Peter Bogdanovich, cinéphile en costume et réalisateur de classiques en noir et blanc des années 1970 comme « The Last Picture Show » et « Paper Moon », est décédé. Il avait 82 ans.
Bogdanovich est décédé tôt jeudi matin dans cette maison de Los Angeles, a annoncé sa fille, Antonia Bogdanovich. Elle a dit qu’il était mort de causes naturelles
Considéré comme faisant partie d’une génération de jeunes réalisateurs du « Nouvel Hollywood », Bogdanovich a été annoncé comme un auteur dès le début, auteur du film de tir solitaire effrayant « Targets » et du « The Last Picture Show » de 1971 – son portrait évocateur d’une petite ville mourante qui a remporté huit nominations aux Oscars, en a remporté deux (pour Ben Johnson et Cloris Leachman) et l’a catapulté à la célébrité à l’âge de 32 ans.
Il a suivi « The Last Picture Show » avec la comédie screwball « What’s Up, Doc? », avec Barbra Streisand et Ryan O’Neal, puis le film de road trip de l’époque de la dépression « Paper Moon », qui a également remporté un Oscar à Tatum O’Neal, 10 ans.
Sa vie personnelle mouvementée a également souvent été sous les projecteurs, de sa liaison bien connue avec Cybill Shepherd qui a commencé pendant la réalisation de « The Last Picture Show » alors qu’il était marié à sa proche collaboratrice, Polly Platt, au meurtre de sa petite amie Playmate Dorothy Stratten et à son mariage ultérieur avec sa sœur cadette, Louise, qui avait 29 ans de moins que lui.
Les réactions sont venues rapidement à la nouvelle de sa mort.
« Oh ma chérie, un choc. Je suis dévasté. C’était un artiste merveilleux et formidable », a déclaré Francis Ford Coppola dans un courriel.
« Je n’oublierai jamais d’assister à une première pour ‘The Last Picture Show’. Je me souviens qu’à la fin, le public a bondi tout autour de moi en éclatant en applaudissements pendant facilement 15 minutes.
« Je n’oublierai jamais, même si j’ai senti que je n’avais jamais moi-même connu une telle réaction, que Peter et son film le méritaient. Puisse-t-il dormir dans la béatitude pour l’éternité, profitant du frisson de nos applaudissements pour toujours », a déclaré Coppola.
Tatum O’Neal a posté une photo d’elle avec lui sur Instagram, écrivant « Peter était mon paradis et ma terre. Une figure paternelle. Un ami. De ‘Paper Moon’ à ‘Nickelodeon’, il m’a toujours fait me sentir en sécurité. Je t’aime, Pierre.
Guillermo del Toro a tweeté: « C’était un ami cher et un champion du cinéma. Il a donné naissance à des chefs-d’œuvre en tant que réalisateur et était un humain des plus géniaux. À lui seul, il a interviewé et consacré la vie et le travail de cinéastes plus classiques que presque n’importe qui d’autre de sa génération.
Né à Kingston, New York en 1939, Bogdanovich a commencé comme journaliste et critique de cinéma, travaillant comme programmateur de films au Museum of Modern Art, où à travers une série de rétrospectives, il s’est attaché à une foule de cinéastes de la vieille garde, dont Orson Welles, Howard Hawks et John Ford.
Mais son éducation hollywoodienne a commencé plus tôt que cela: son père l’a emmené à l’âge de 5 ans voir des films de Charlie Chaplin et Buster Keaton au Museum of Modern Art. Il a ensuite réalisé son propre documentaire Keaton, « The Great Buster », qui est sorti en 2018.
Bogdanovich et Platt ont déménagé à Los Angeles au milieu des années 1960, où ils ont assisté à des soirées hollywoodiennes et se sont liés d’amitié avec Corman et Frank Marshall, alors en herbe, qui ont aidé à faire décoller le film « Targets ».
Et l’ascension professionnelle n’a fait que se poursuivre pendant les quelques films et les années qui ont suivi. Mais après « Paper Moon », sur lequel Platt a collaboré après leur séparation, il ne saisira plus jamais les éloges de ces cinq premières années à Hollywood.
La relation de Bogdanovich avec Shepherd a conduit à la fin de son mariage avec Platt, avec qui il a partagé ses filles Antonia et Sashy, et à un partenariat créatif fructueux.
Le film de 1984 « Irreconcilable Differences » était vaguement basé sur le scandale.
Il a ensuite contesté l’idée que Platt, décédé en 2011, faisait partie intégrante du succès de ses premiers films.
Il a ensuite réalisé deux autres films avec Shephard, une adaptation de « Daisy Miller » d’Henry James et la comédie musicale « At Long Last Love », dont aucun n’a été particulièrement bien accueilli par la critique ou le public.
Et il a également transmis des opportunités majeures au sommet de ses succès. Il a dit à Vulture qu’il avait refusé « Le Parrain », « Chinatown » et « L’Exorciste ».
Paramount a appelé et a dit: « Nous venons d’acheter un nouveau livre de Mario Puzo intitulé Le Parrain. Nous aimerions que vous envisagiez de le diriger. » J’ai dit : « La mafia ne m’intéresse pas », a-t-il déclaré dans l’interview.
Les gros titres continueraient à suivre Bogdanovich pour des choses autres que ses films. Il a commencé une liaison avec la playmate de Playboy Dorothy Stratten tout en la dirigeant dans « They All Laughed », une comédie romantique avec Audrey Hepburn et Ben Gazzara, au printemps et à l’été 1980.
Son mari, Paul Snider, l’a assassinée en août de la même année.
Bogdanovich, dans un livre de 1984 intitulé « The Killing of the Unicorn: Dorothy Stratten, 1960-1980 », a critiqué l’empire Playboy de Hugh Hefner pour son rôle présumé dans des événements qui, selon lui, se sont terminés par la mort de Stratten.
Puis, neuf ans plus tard, à 49 ans, il épouse sa sœur cadette Louise Stratten, qui n’avait que 20 ans à l’époque.
Ils ont divorcé en 2001 mais ont continué à vivre ensemble.
Dans une interview de 2020, Bogdanovich a reconnu que ses relations avaient eu un impact sur sa carrière.
« Tout ce qui concerne ma vie personnelle a entravé la compréhension des films par les gens », a déclaré Bogdanovich. « C’est quelque chose qui m’a tourmenté depuis les deux premières photos. »
Malgré quelques flops en cours de route, la production de Bogdanovich est restée prolifique dans les années 1980 et 1990, y compris une suite de « The Last Picture Show » appelée « Texasville », le drame romantique de musique country « The Thing Called Love » – l’un des derniers films de River Phoenix – et, en 2001, « The Cat’s Meow », sur une fête sur le yacht de William Randolph Hearst avec Kirsten Dunst dans le rôle de Marion Davies.
Son dernier film narratif, « She’s Funny that Way », une comédie screwball avec Owen Wilson et Jennifer Aniston qu’il a co-écrite avec Louise Stratten, a fait ses débuts avec des critiques mitigées en 2014.
Au fil des ans, il a écrit plusieurs livres sur les films, dont « Peter Bogdanovich’s Movie of the Week », « Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors » et « Who the Hell’s in It: Conversations with Hollywood’s Legendary Actors ».
Il a également joué semi-fréquemment, jouant parfois lui-même (dans « Moonlighting » et « How I Met Your Mother ») et parfois d’autres personnes, comme le Dr Elliot Kupferberg dans « Les Soprano », et a inspiré une nouvelle génération de cinéastes, de Wes Anderson à Noah Baumbach.
« Ils m’appellent ‘Pop’, et je le permets », a-t-il déclaré à Vulture.
Pourtant, même avec son ego hollywoodien, Bogdanovich est resté déférent envers ceux qui l’ont précédé.
« Je ne me juge pas sur la base de mes contemporains », a-t-il déclaré au New York Times en 1971.
« Je me juge par rapport aux réalisateurs que j’admire – Hawks, Lubitsch, Buster Keaton, Welles, Ford, Renoir, Hitchcock. Je ne pense certainement pas être aussi bon qu’eux, mais je pense que je suis plutôt bon. »